Из точки А в точку Б
7 апреля в музее истории Санкт-Петербурга открылась выставка под названием «Из точки А в точку Б». Я принял участие в открытии, приобщился, так сказать, к высокому и решил поделится впечатлениями. Как, наверно, уже стало понятно, выставка каким-то образом относится к паркуру. Американские художники Marc Downie, Shelley Eshkar и Paul Kaiser для своей выставки попробовали запечатлеть движения человека, как что-то особенное — красивое, живое, пластичное, плавное и яркое. Они работали с ведущими хореографами и танцорами США и Европы, например Merce Cunningham, Bill T. Jones и Trisha Brown. Попробовав различные стили, начиная от балета, заканчивая брейк-дансом, художники решили выйти на улицу и посмотреть за поведением и движениями людей. После, они узнали, что существует такая дисциплина, как паркур и идея запечатлеть движения трейсеров родилась как само собой разумеющееся.
Paul Kaiser и Marc Downie присутствовали на открытии видеоинсталяции и после вступительно речи мне удалось с ними пообщаться лично и узнать историю с паркуром поподробнее. Paul очень открытый и интелегентный человек, с какой-то стороны он показался мне чересчур впечатлительным, но он любит то, чем занимается и с легкостью можно сказать, что это его жизнь. Ниже небольшой отрывок нашего с ним разговора в произвольной форме, но я ничего не придумывал:
Когда мы впервые увидели, что такое паркур — наше впечатление нельзя было описать словами. Это действительно очень завораживающее действие, натуральная обстановка современного ритма жизни и трейсерами весьма органично в него вписываются. Паркур это движение, движение, которое поражает своей индивидуальностью. При создании нашей видеоинсталяции мы сотрудничали с участниками команды Urban FreeFlow (а именно Paul Blue Joseph) и Exo Sia из Нью-Йорка. Мы построили специальную площадку, где ребята могли бы показать то, что они умеют. Самым поразительным оказалось то, что мы не просили выполнять ребят что-то конкретно. Они просто передвигались по той среде, которую мы создали. Это простейшее движенеи из одной точки в другую и стало названием всей выставки. Мы получили коласальный опыт и удовольствие от работы с трейсерами и надеемся, что зрители увидят то, что увидели мы.
Я несколько раз упомянул слово «видеоинсталяция». Теперь есть смысл рассказать как выглядит выставка и что из себя представляет. Во время работы с трейсерами художники использовали что ни на есть высокие технологии. По всему телу были закреплены датчики, которые следили за движениями в простарнстве, а видеоаппаратура фиксировала все эти положения. Paul Kaiser отметил, что изрядно потрепали нервы, так как датчики все время слетали с трейсеров и они тратили много времени на то, чтобы их прикреплять обратно. Но тем не менее полученные кадры заносились в компьютер и обрабатывались при помощи современных программ, которые работают по принципу motion-capture. Как пояснил позже Paul, они стремились снять не видео в повседневном понимании, а показать в цветах то движение, которое может создавать человек.
Все точки, которые имелись на человеке соединялись абстрактными линиями, чтобы мог проглядываться силуэт. Фон, то есть окружающая обстановка и препятствия на экране не имеют четких граней и также раскрашены в явкие и красивые цвета. Весь видеоряд представлен в 11 категориях, которые сменяют друг друга поочередно. Названия я запомнил не все, только несколько: «Статика», «Вращение», «Падение» и тому подобные. То есть в каждой такой рубрике были свои цвета, свои положения камеры, набор движений и препятствий. Все очень интересно, в чем-то действительно видишь совсем новое, а в следующем кадре четкий cat leap (Кэт Лип). Но, как говорить, хорошего по-немножку. Все видео не занимает и пятнадцати минут, дальше оно повторяется, повторяется и повторяется.
В интернете пока не появилось трейлера или ознакомительного видео-материала, но на сайте группы «Без границ» (The OpenEnded Group), в которой работают художники можно прочитать о процессе производства такого жедевра, а именно о вышеописанном действии на экране.
Все Петербуржцы, которых мой рассказ заинтересовал, могут посетить Петропавловскую крепость, выставочный комплекс «Потерна и каземат Государева бастиона». Вход всего 30 рублей. Торопитесь, все увезут уже 21 апреля, но не ждите там чего-то сверхестественного. По себе скажу, что после промо-текста ВКонтатке ожидал что-то грандиозное, но настоящие впечатления были не столько захватывающими.
Справочная информация:
Выставка работает: 11.00 - 18.00 (кроме среды)
Тел: 233-05-53, 233-00-40, 230-64-31
Эл.адрес: office@proarte.ru
www.proarte.ru, www.spbmuseum.ru
Организаторы:
Фонд ПРО АРТЕ
Каннон Данс Центр
Государственный музей истории Санкт-Петербурга
при поддержке
Комитета по культуре Правительства Санкт-Петербурга
Фонда Форда
Trust for Mutual Understanding
Фонда Digital Arts Foundation
Искусство паркура в искусстве. Посмотрим, может наши движения в пространстве будут изображать на полотнах и вывешивать в Лувре, а собирающаяся публика пускать слюни, находя в этом что-то свое, как мы — трейсеры, в реальной жизни.
По моему американским художникам просто заняться нечем.
“Создание” низкопробных абстракций при помощи высокотехнологичного оборудования уже говорит о том, что к искусству эти люди имеют очень отдалённое отношение.
Судя по скриншотам, всё уныло чуть более, чем полностью. Не впечатляет.
Промотекст - понты и амбиции.
Выглядит непонятно, но всё-равно красиво. Видно, что делали с душой.
а мне нравиться балансик на первой работе…
Еглант ты совершенно необъективен, сразу видно, что об искусстве понятия не имеешь.
Работы хорошие…с Арамисом согласен.
Матесон.Р.
Конечно, куда уж мне оценить и понять ТАКОЕ. Ведь это сделано с помощью высоких технологий. А я как-то привык к тому, что искусством называю те работы, на создание которых уходит минимум несколько часов.
Жаль, что любой засранец, может взять фотоаппарат, сделать кривую смазанную фотографию, “обработать” каким-нибудь фильтром в фотошопе и назваться художником.
При этом ему даже не обязательно уметь рисовать, иметь хотя бы минимальное понятие о том, что такое компановка, построение, или какой стороной рисует карандаш. Да еще и ценители его творчества найдутся. Будут говорить, что автор этих работ - “гений”, “что-то о новом методе в изобразительном искусстве”, “сделано с душой” и прочий бред.
Может я чего-то недопонимаю. Но отучившись 5 лет в художественной школе, я думал, что искусство - это то, что понимают и чем восхищаются все.
Так, для примера, работы парня, который рисовал шапку для сайта tracers.ru, являются искусством. Или вот, к примеру, работы иллюстратора Anry , искусство безусловно. Причем высокопрофессиональное.
А здесь, извините, не искусство. Здесь говно.
А Эглантт между прочим прав=). Весь этот технологический прогресс, кисточки для фш, спецоборудование, датчики… Это конечно всё тоже здорово и интересно, но искусством это назвать язык не поворачивается. Даже в фотографии, где сейчас использование фотошопа практически неизбежно, сам МОМЕНТ, который ловится в кадр, стоит гораздо больше чем эти порой несколько часов убитые в фш на превращение говна в конфету. Да и то, не всегда это превращение себя оправдывает.